Project F.A.M.E. (Fotolog After Musical Event) Vol. 4: Last to Live Day 2＠樂人地帶

Project F.A.M.E.

Fotolog After Musical Event Vol. 4
Last to Live Day 2＠樂人地帶

Project F.A.M.E. (Fotolog After Musical Event)是香港資深五金業工作者劉Sir個人音樂專欄，以圖片為主配精簡文字感想回顧演出活動。

居於九龍，一直不太情願遠赴葵芳，車費不菲之餘也要考慮完場後是否有車回家，再者趕車也是辛勞。上一次也是第一次來樂人地帶Musician Area，已是兩年前2009的「炒粉II」。跟著一直沒多少留意這裏演出的風聲，也就遺忘了這地方，直至今場聲勢十足的Last to Live。

一連三個星期六晚舉行的音樂節，選擇了19/3的Day 2，因為metal。為了BlackWine、Weepin' Rose和古幽靈，是個非常難得的組合，只有為今場放棄趙增熹在九展的「分子音樂盛宴」。（看的不是趙增熹，是謝安琪）

香港獨立音樂界的慈善團體We Rock We Mosh We Care為這個音樂節給了很多力，主要為到外地交流時重傷癱瘓的陳利鋒義賣籌集醫療和生活經費，有意支持或了解可見：

http://sites.google.com/site/werockwemoshwecare

http://zh-tw.facebook.com/group.php?gid=263797472691

雖只來第二次，對樂人地帶印象深刻，因為兩個跟其他表演場地不同的地方。多數本地獨立演出就是只有演出，樂隊上台，表演，演完下台換第二隊，重覆。樂人地帶則會善用演出前後和換場期間的空檔時間，由美女司儀（左一）跟觀眾分享時事點滴、呼籲募捐，和訪問表演樂隊介紹背景和音樂，不會來看的由始至終都不知道樂隊是誰是做甚麼。十分值得欣賞和學習，但這麼多年來，仍沒有多少其他人會做。

至於第二個跟人不同之處．．．容後再談。

第一隊樂隊：碧螺春
http://www.myspace.com/biluochunchinatea

「故事誕生於2007年2月的一次機緣；成立後開始堆砌回憶，風格以流行搖滾為主。我們信仰音樂歌曲題材大多源自生活與幻想，希望藉著音樂單純的表達屬於我們的喜、怒、哀、樂！更希望以我們有限的青春，享受組團所獲得的無限快樂！貫徹『及時行樂』的理念！」

是我見過最不樂隊歌手的樂隊歌手。女主音一身OL打扮，就像剛下班趕來表演沒時間換裝。不過嗓與唱都是好的。

玩著簡單的pop rock，cover Eric Clapton《Wonderful Tonight》開場，結他手唱跟彈一樣好，只是全場唱得很少有點可惜。歌曲都很精簡，其實keyboard並沒有補助很多不加亦沒問題，但台上多個美女看是好事。

玩pop rock也要出動六線bass誇張了一點罷

重頭戲是打爆鼓。在演唱會這種意外常令全場歡呼，但今晚如此情景卻不屬意外而頗常見。

第二隊樂隊：ParaoniD
http://paranoid.hk
http://www.myspace.com/hkparanoid

「組成於2005年，2009年首次兩度遠征Visual Rock的發源地日本，參與當地的Visual Rock Live Event 如Tokyo Vize，及在著名的日本livehouse如池袋Cyber、新宿Holiday等演出，亦接受當地網上電視台Tokyo Borderless TV訪問，而在香港亦接受TVB、南華早報、Respect、Milk、青年協會Channel等的演出及訪問，亦經常在各學校、Livehouse等演出。現在ParanoiD 正活躍於香港和日本。」

這是序曲奏起的一刻。自己帶備舞台道具，還有一身視覺系裝束扮相，不需多介紹也可知道他們的音樂是怎樣。

一開始，台前已被人海／妹妹淹沒。沒看過很多本地J-Rock/Visual Rock樂隊，但「曾兩次到日本演出」的ParanoiD，應該是把視覺表演精萃融會貫通得最透徹的一隊，舉手投足J味十足，還有設計和排練多時的團隊動作、舞台走位，不難理解台下女性觀眾的人數和反應。

談表演，第一秒到最後一秒都是亮點，太多，所以集中談音樂。他們的J-Rock較新派，即混合近代盛行宗派像metalcore，連blastbeat都有就如圖中示範。可是有著兩大缺憾：鼓手缺乏力度，對比同場其他任何一隊更顯不足，但力度正是ParanoiD必需。編曲也有個通病，很多時最重的放在頭，跟著常用靜和清的音色，和一些跟主旋律不大咬弦的節奏，越後越無氣勢找不著高潮，表達不到如意的起承轉合。

全隊最好的是歌手，除了台風充滿風采，嗓子具張力也可輕鬆應付高音，而他們最佳的幾首都是能充分運用這兩點。我想之後ParanoiD的創作方向應該抓住這點，盡量利用廣闊音域，給歌手更大的發揮空間。

場外還有樂隊專屬商品攤，長期充斥大量女fans。身為宅男的劉Sir當然沒有過去跟美少女們打交道的勇氣了。

第三隊樂隊：Speaka
http://www.speakatheband.com
http://www.myspace.com/speakatheband
http://soundcloud.com/speakatheband/tracks

"Formed in 25th Aug, 2009. Speaka has variety of music styles, from typical UK styles (at least what I think it is) to college punk. Speaka just want to show that, music has no boundary."

就如樂隊自己所言，音樂沒有甚麼界限，Green Day《American Idiot》開場，跟著來首有點grunge，然後玩些英倫的。各隊員功夫足之餘很有默契，歌手不同類型也能唱贏得不少分數。

然後歌手由彈結他轉為彈琴表演了兩首英倫調子，其中一首「會唱得比較metal」，也就是chrous最後要嚎叫一番，但其實不加這刻意一著效果會更好。

具自己風格而路向不狹窄，現場水準亦高，現在是主力創作，為樂隊充實不同類型歌曲的時候。

第四隊上台是BlackWine。他們是我見過第一隊－也是直到現時仍罕見－演出有自己crew的香港地下樂隊。

早說過今晚爆鼓意外已成平常事，單試音已經再發生。也不是最後一次。

第四隊樂隊：BlackWine
http://www.blackwine.org
http://wwwcn.myspace.cn/blackwinehk

"BlackWine is a HK progressive metal band active in the Hong Kong underground scene for 13 years. The band released their debut album 《追夢》 in 2002 and sophomore album 《影子》 in 2008."

近年國外樂隊盛行在演唱會把最新或最出名大碟全張重演，素來不多演出的BlackWine作為香港progressive metal首席，特借這個機會將第二張專輯《影子》從頭到尾再表演，是繼三年前2008專輯發佈音樂會後第二次。

BlackWine在我開始聽音樂不久完成第一作《追夢》，已差不多十年之前，是個人音樂生涯裡一路跟隨的樂隊，所以這部份會比較詳細嚴謹。

首先需關注新歌手阿蟹。progressive metal作為技術派音樂從來不易唱，而香港組樂隊最難找到就是一個好歌手，十三年悠長歷史，一張專輯一個歌手，如今已到第三任。加入樂隊後第二場演出，已要面對一次過唱整張專輯挑戰，但倒過來成了給他表現強項的場合：比其他歌手優勝的是狀態和穩定。整個小時內沒多少失誤，大部份高音都能應付也不吃力，長時間演唱沒有疲態或怯場，亦跟得上複雜多變的歌曲。

可是，問題亦出於過於穩定，反聽得出本身不是唱這種音樂，聲線有點薄弱，聲音沒有搖滾的味道也不夠張力，能準確唱出所需卻偏向平舖直敘。BlackWine的音樂對歌手要求戲劇性，唱功與耐力已有，現是配合得到樂隊和歌詞的感情和演譯需琢磨。

因為音樂對技術的要求，Michael和Jovi的演奏是每場BlackWine演出焦點所在。

Michael包辦了主要的solo，是飛快準繩，但可能看得太多所以有點看膩（．．．）。唯獨看過那麼多年，有一點卻一直不變，就是太專注於彈，在solo的時候走幾步轉個頭揮個手娛賓一下，看的會更高興。

「這是給Michael哥fans的」

「這也是給Michael哥fans的」

當大眾早認定Michael是主將，加上後來加入，令很多人一直只當Jovi是個幫忙彈節奏的，但有部份solo是他來彈，而且很多時為音樂背景加進一些特別旋律和效果，其實也可獨當一面，只是大家都忽略了他的實力和貢獻。

就算不認識他們、不聽這種音樂，看見Sam的龐大身材和同樣具份量的低音結他，都不會低估他的實力。Sam的長處是在技術和旋律中取得平衡。不過好戲還在後頭。

Jim的鼓一向非常響亮，和充分掌握算式化的拍子，能在小節之中不住變化，可是有時興奮過頭而走失了的情況不是沒出現過，這場卻見收歛，過門與即興未及以往奔放。但間歇跟結他不配合的壞習慣未全戒掉，部份拍子過門落不著適當的輕重拍，便使riff與鼓獨立而非一致，對整體氣氛和力量有一定影響。

慢歌《不捨不棄》為上半場結幕，六首歌下來除唱之外，阿蟹作為樂隊的歌手和發言人非常稱職，擅長與觀眾交流帶動現場氣氛，但台風不足，唱的時候都是站直一個姿勢沒甚麼肢體動作。

為下半場準備期間又打破鼓皮，用膠紙都救不了，結果整個鼓更換。在下一場同樣重型的音樂會前，場地負責人似乎要為多災多難的器材徹底地保養一下。

「encore」的是樂隊的代表作，22分鐘長的《循環不息》。以現在他們的知名度和地位，若在現場不表演這首，那場演出並不能算完整。

相信 1) Sam是香港第一個九弦低音結他手 2) 《循環不息》是香港第一首以九線bass創作的歌曲 3) 兩者都是空前絕後。常聽到人問／說「九條弦怎會全部用得著」，聽CD未必聽得出，但在現場看過就知道，是用得盡的。

「這是給Sam哥fans的」

「這是給Jovi哥fans的」

「這是再給Michael哥fans的」

雖然每個人都只留意Michael和阿蟹，在舞台的另一邊，Sam和Jovi也有很多精彩動作，fing得很勁。

中間的十來分鐘是G3時間，也就是各位fans最期待的結他表演。

「這是繼續給Michael哥fans的」

一連十分鐘的solo，對經驗豐富的各人而言其實早就駕輕就熟沒甚麼難度，其實不需要每次都完美重視原版，改成幾個成員輪流比賽solo的環節，娛樂性會更豐富。而且兩張唱片十幾首歌，結他與bass都有solo時間，唯獨鼓沒試過，編曲上加回一些drum solo部份，樂隊在現場便能有更多即興發揮。

依唱片照彈的表演，對不熟悉原作和非技術迷來說會是個長篇悶局，新的處理方法是把這G3部份變成團員介紹，和拋手帶到台下送給觀眾的遊戲時間，樂隊在舖排現場表演方面又進一步了。倒是辛苦夾在中間認真solo的Michael。

「這是送給BlackWine fans的」

「再來送給BlackWine fans的」

若要挑剔也非無處可挑，不過要表演這種難度高的音樂如此長時間，當中還要應付一首廿分鐘長曲，能夠完全無失誤的話，已可達世界巡演的國際級數，在這場中最少不會有很礙眼礙耳的錯誤。

阿蟹能唱，但有要求的，會對其平淡表達不滿意，但始終是新隊員也沒登台過多少，能夠壓台和支持到全場演出已非常出色。

畢竟是班已玩樂隊十幾年的老手，演奏層面已達很高水平，近年則表現出對現場效果的追求，已過了同類樂隊常於台上鑽牛角尖地自娛的階段，達到表演與娛樂兩者並重。之前一兩年沉寂很久沒甚麼演出，所以要多出現場讓歌手磨練一下。也需要新歌。

最後一點，卻是不吐不快：這場演出除是久休復出和介紹新歌手阿蟹給觀眾，還有把整張《影子》再帶上舞台的特殊意義。相信台下近全部人對BlackWine沒有甚麼認識，樂隊也太長時間未露面過，但難得上台卻完全沒有談到《追夢》與《影子》的過去、沒有解釋《影子》的故事和演出的理念。要把自己打入新一代聽眾群，hard sell一點也可以，甚至必須。

第五隊樂隊：古幽靈 Ancient Spirit
http://www.ancientspiritband.com

「古幽靈樂團成立於1997年，早期音樂風格偏向Grunge Rock，後來重組以嶄新姿態演譯哥德式金屬音樂，並在2010年以樂團名義在香港正式舉行首個音樂會。正積極錄製首張『遲來』的大碟。」

上次和第一次看古幽靈是「完美世界」音樂會，今晚的日子正好是一年減一個星期，不同的是女歌手。新任女主音Cecilia唱得如何先不關心．．．

除了配合樂隊主題的悉心裝扮，不用唱的時間都在跳舞，還有fing頭，在香港罕見那麼多動作的樂隊女歌手。

雖然舞蹈只是來去兩三個套路不斷重覆，

:-P

上面是古幽靈表演時，台下那姓劉的狗公的表情。

「講極都係講人地個look，你講夠未？」

其實未。（．．．）

51個星期前的《完美世界》single，主題曲以外另兩首都不太實在，如今除保留了《完美世界》，舊歌都經過重新編曲截然不同，基本上全部都是新歌。音樂更重型，編曲可帶出歌德金屬需要的氣氛，完全洗脫了grunge的過去。士別一年，刮目相看，好比一隊全新的樂團，進步幅度實在驚人。

因需求歌劇女高音，在本地要找到適合的歌手是難事。上任主音Fraise跟台灣六翼天使的第一個歌手Pay很相似厚實有力，Ceicilia則相反比較輕柔，最初太過柔弱（主要是音響的問題），後半熱身過音響修好，聽到很有質素的歌德金屬女聲，歌劇唱腔的運用後來亦自然得多。

男聲則如以往，有Lacrimosa式的低沉男聲，和hardcore式的叫法，但後者仍不夠力。

不脫下羽毛披肩比較好看。一直覺得加頂羅宋帽就很俄羅斯了。

「扭呀扭呀扭呀扭呀」

舊歌再編曲的多是慢歌，不熟悉原版無從比較，但新編曲都走慢和低調帶點gothic doom，有韻味得多，和比舊時的風格更切合他們的gothic metal style。

「繼續扭繼續扭」（．．．）

上場演出的印象，是結他做了大主導，鼓與低音的節奏部略嫌普通，keyboard也因當時風格局限被壓制。現在這些問題都不再存在，每位團員都見突破與成熟。

非常欣賞結他手的技術和調音，在場地音響質素欠佳下，是全晚難得能克服客觀因素帶出最佳效果的樂手。

如果拿這枝結他回內地表演，可能會犯上分裂祖國罪，或者要跟Circle阿強學習弄一枝「中華結他」。

一年前，《完美世界》是古幽靈最成功（也可能是難得）的貼題gothic metal作品，一年後這反而成了最不突出一首。如今還有唱演皆能的新女歌手坐鎮，一定要把握時機和大好型勢，及早完成等了又等的大碟。是否能做到，可能對樂隊的未來發展具關鍵性影響。

古幽靈後，演出就完了。Weepin' Rose因事缺席結果只得五隊，失望總有，因能看Weepin' Rose的機會不多，令這晚不夠盡興。

除外器材也讓人失望。之述過樂人地帶跟其他場地有二異，其二就是這一點。場內燈光一味深色暗色，又用到太多閃光，而且打燈的色與效果很多時都跟演出不合，另音響亦有不少毛病，結他聲時有時無時大時小，看和聽都辛苦。這在兩年前已提出，可惜事隔多時不見有多（或會）改良。倒不希望這是我last來這裏看的live啊。