Anomalous
《Ohmnivalent》
Track 18
11s out of 2011
雖然technical death metal早成一個很受歡迎的長青門派，卻一直沒很多樂隊能得歡心，正因為技術掛帥，很多樂隊就忽略了另一邊，有時甚至因太著重彈奏使自己變得更像melodic death（但也有做得好的，如達年度大碟級數的Revocation《Chaos of Forms》）。其實一直希望這派樂隊可以作和彈得death一點，和高超技術的存在是為加重音樂的壓迫感而非花巧。就如Anomalous所做。
沉寂多時，2011年是前衛金屬的復興年，兩大勁旅Dream Theater和Symphony X的新作都是他們高峰期過後最好的，但驚喜最大反而Arch/Matheos。團名典故來自Fates Warning兩位要員主音John Arch及結他手Jim Matheos，加上那根本跟Fates Warning無異的陣容，是個真正殿堂級的明星班底（雖然對年青一代而言，只是來頭不明的老鬼一班）。每個前衛金屬迷對完美的定義都不同，這則是個人心目中其中一個「完美前衛金屬唱片」的範例，編曲、旋律出眾，每首歌各有色彩易於辨識，整體多變流暢無悶局，還有John Arch的歌聲加Jim Matheos的solo實在是天作之合。
聽前衛金屬素來追求高技術，也不太喜歡沒有keyboard，但在這前提下，《Sympathetic Resonance》仍可成為個人年度前衛金屬精選作，足見其優秀。
繼Hour of Penance，Fleshgod Apocalypse成為意大利死亡金屬熱門話題。兩者的關連是Francesco Paoli，前者是偏典型的新派technical death，後者才是屬於他的天地，讓人發現他不止是個厲害歌手，還是個很可怕的鼓手、結他手和編曲家。
Fleshgod Apocalypse成功之道其實很簡單，只是解答了一條很多人一直在問的問題：「為何可以有symphonic black metal，卻沒有不加黑金純死的symphonic death metal？」確實數不到幾支同類樂隊或成功例子。在之前兩作他們仍屬技術派death metal，古典部份僅用於過渡，很多時候也加插得突兀，《Agony》終於完成了一種全新的交響死亡金屬。可是問題亦在於成就大業而過份陶醉於琴司Francesco Ferrini的演奏和交響才華，樂隊和交響樂團的定位完全對調，以前的複雜技術和巧妙巴洛克結他奏法不見了，只餘下各人尤其鼓手的驚人爆發力示範，從death metal角度評論其實很失敗，後半幾首也未如人意。但贏的是獨特個性。
如今又想symphonic又想gothic又想black又想death又想時髦那班交響黑金老將，應該拿《Agony》做教材，理解他們應該寫甚麼樣的音樂。
早對芬蘭melodic death metal失望，雖同樣步瑞典後塵美國化自己以圖討好大眾市場，出來卻不濟得多。所以尊敬Insomnium從未有偏離過自己走出的路，一直堅守連老將們都為親近摩登潮流而放棄的千島湖民謠氣質，也持續進化和進步。
上年Dushan Petrossi的Magic Kingdom落差大讓人失望，一年後他另一團Iron Mask相反之前不算突出，在全年最後半個月推出的新作卻輕易擠身年度最佳power metal專輯，Dushan Petrossi己遠不止於「比利時版Yngwie Malmsteen」，而成當今歐洲難尋的symphonic power metal勁旅。最大對手是Dragonland的《Under the Grey Banner》快、勁、充滿歐洲中古冒險傳奇氣氛，和編曲出色但正能量過盛的基督團Theocracy勁作《As the World Bleeds》，但最後還是選了Iron Mask，因為專輯整體最平均，不會過份依賴某幾首歌支撐大局。
論Iron Mask和Magic Kingdom兩團確實分別在那甚至有何大分別，相信連Dushan Petrossi都未必解答得到，自己看得出說得出的是，當《Black as Death》能比一嗚驚人的《Metallic Tragedy》更出色，不如專注經營一團算吧。（最好Magic Kingdom的名字加美術，配Iron Mask的音樂，就兩全其美了）
說他們是djent、progressive metal、modern metal、progressive/post-metalcore或甚麼都好，這難以定奪的特性正好說明他們屬最佳的現代金屬新浪潮樂隊之列，以電腦遊戲做主題的Last Chance to Reason從平凡metalcore樂隊，變成找不到比較對象的獨一無二現代前衛金屬樂團。所以這是2011年很喜歡的一張。
Anomalous《Ohmnivalent》之外，這就是2011另一張最愛death metal專輯。見來自備受忽視的重金屬強國加拿大，和當今最佳underground metal label Profound Lore Records支持，未聽已經知道這團這唱片一定了不起，集黑死兩家大成快狠重得來氣氛黑暗的black death metal只是簡單地再證實。
Insomnium之外，另一對芬蘭melodeath重拾興趣甚至信心之作。其實Omnium Gatherum具資歷卻未算優秀，嘗試在傳統和前衛／實驗中找出新平衡點卻不太成功，也一直找不到一個合格的歌手，終於《New World Shadows》他們做到了。更難得是，現在已難找著這種芬蘭之聲。
這澳洲結他手沒有知名度，但《Assimilate Regenerate》高得可怕的水準更教人想知道他是何方神聖。雖djent界早充斥將現代金屬結合八十年代高速高技術純演奏的樂隊或樂手，卻沒一張及得上這麼出色、這麼完整，甚至是近多年最出色的演奏專輯。
很多瑞典現代melodic death樂隊，尤其是Soilwork，應該立即找來這張專輯一聽再聽，因為另一個名字是《如何寫好modern metal：技術、編曲及旋律篇教材套》。
作為一個死忠Voivod迷，看到Vektor的band logo已會瘋狂，雖跟avantgarde的Voivod不同但同樣帶有科幻氣質，並追求更複雜更極端技術。當Voivod在結他手過身後不再時，Vektor正好延續他們sic-fi thrash之路。
對avantgarde metal從來沒大抵抗力，若數霸主Ram-Zet之外就是Project Hate，但對後者興趣從來更大，全因有時惹笑的'80 rock star囂張態度帶來另一種娛樂。通常實驗類音樂人發新作的頻率都成極端，一是（很）慢如Ram-Zet三年一發，Project Hate則相反是逢兩年必有一張新唱片，如今已到第八張大碟。以這類樂隊而言也太多太快，縱有勁人創作力和industrial + gothic + death metal的多元化，幾近強迫性的發佈頻率終呈乏力，不過（再）次重整的陣容大膽選了個不歌德而唱法剛強的女歌手，還有一些以往未試過的ambient/classical編曲，幸好我是喜歡這新女聲新路向。當他們唱片數量進入雙位數字時，應該還有些新意可以玩到出來。
數年前power metal發展已達瓶頸，很多大牌不是停滯或退步，就是放輕放慢轉營傳統重金屬（有趣是近年power metal中較出色的都是「white metal」陣營一班，如唱好上帝的Golden Resurrection和Theocracy，後者的《As the World Bleeds》更是2011其中一張最好的power metal專輯，難道真有神助？）。相反本就是舊派的一營日益壯大。Battle Beast的音樂活脫來自三十年前，還有秘密武器：heavy/power metal一直被很多人詬病是男歌手比女性更尖更高音的唱法，「太基」，他們乾脆找來個女歌手來唱，自然的高音加上誇張到cliche的震音，聽來不妥反而討好得過份。《Steel》很簡單很傳統，但正因全力做好本份（和cliche至極致）而成功。
這團賣點不止於來自前述過的遺忘金屬國度加拿大，還有加拿大極端金屬數一數二的頂尖低音結他手Dominic Lapointe (Negativa, Augury, Quo Vadis, Humanoid...)。作為technical death長篇複雜得來不鑽牛角尖也不沉悶，就算沒有那清楚突出的精彩低音結他也足夠問鼎年度最佳。Dominic Lapointe在《The Aura》中的fretless bass表演，毫不比Sean Malone/Cynic和Steve DiGiorgio/Death等大師遜色。
人事幾番新，Evergrey由當初別樹一格的dark power/progressive metal，至《Monday Morning Apocalypse》迷失變成似為滿足美國客源的alternative風格，頓被原來的支持者唾棄。幸好陣容穩定後痛極思痛，雖仍然沒有捨棄都會氣息回到歌德古典舊路，但Evergrey終於回歸。
一句就夠：真正的NWOBHM復活了。
阿拉伯／中東金屬並不止於出產盛名的Orphaned Land和Melechesh的以色列，Myrath是另一值得關注的冒起之星。作為突尼西亞第一支簽約唱片公司的金屬樂隊當然有其能耐，可以說是Symphony X一類的progressive power metal，不過將交響部份換成阿拉伯民族音樂，有自己奇特之處。《Tales of the Sand》其實已是第三作，希望將來會有更多人知道他們的存在。
另一支潛力龐大的中東樂隊，出身阿聯酋但Nervecell沒有大肆舖張的民族音樂修飾，只憑直接純粹的重型死亡金屬攻陷人心。最「民族」可能是埃及文明death metal名團Nile的Karl Sanders客串唱一首吧。
聽metal多年，這是其中一張最滿意的grind death metal EP。
可說是個地下的明星班底，各成員在Obscura之前或之後都於一些著名的技術派金屬團摻過幾腳，而對Obscura的印象是積極壓下death成份開發唱法極端的technical metal，從這次的極高技術性，和選擇重玩雙結他speed metal經典Cacophony《Concerto》可見其一二。如喜歡metal中的fretless bass，Jeroen Paul Thesseling是Dominic Lapointe之外另一現代高手，很可惜《Omnivium》之後因磨擦而離去。
也順道推介結他手Christian Munzner自己向'80結他英雄致敬的個人演奏專輯《Timewarp》。將Obscura的音樂完全褪去death metal和不要歌手，就是這個模樣。如果Paul Wardingham沒有在同年出唱片，《Timewarp》不會沒了應有的位置。
還有那支technical death metal樂隊可以像Origin，十年以來五張唱片，每次都比以前更快更重更完整更高技術？
來自加拿大以外另一被看輕的優質金屬盛產地澳洲，打從一開始Ulcerate就決心以超密集音符和高速鼓技打造不一樣的聲音，這個「post-death metal」實驗已經完成了。
即使djent的精神很大半是免費傳播，不得不承認有唱片公司支持、需要付錢購買的，很多時比免費的好，畢竟競爭激烈的地下金屬跟主流音樂不同，獲唱片公司賞識有時是真正的質素認同。Uneven Structure優在宏觀創作視野，不只針對某幾個riff、某幾首歌而以全張專輯作為一個完整流程，勝過大量只為複雜Meshuggah+metalcore的模倣團，雖然感覺上很多ambient過渡沒大必要，僅似為貫徹概念性而存在。
如果沒有聽到《Februus》，年度djent選應該都會很大路地選回TesseracT的《One》 － 他們應該是第一支獲具大公司簽約的djent樂隊。
香港區特別選。久候多時果然沒讓人失望，說這是香港其中一張最出色的重金屬唱片，應該不會有太大異議。就連向來不喜歡nu-metal的我，也對這唱片愛不惜手。
中國地區特別選。個人而言，之前和之後，應難找到更出色的中國thrash metal唱片了。很可惜歌手錄音之後離團，懷念他歌聲的勁度和那帶點京劇色彩的特殊嗓音。希望《人民公僕》不是他們最後佳作甚至絕響。
日本區特別選．．．自己見證空前絕後的「idol metal」如何誕生吧，太邪惡了。
五歲開始習小提琴，其後自組metal band自學成鼓手，經過多個階段後開始鑽研電音的Arkasia，不單調的出身造就一張不單調的「Orchestral Dubstep」唱片。
2010年的年度hip-hop唱片《Death is Silent》，就是出自CunninLynguists監製Kno，不難理解自己團出的唱片為何同樣輕易奪得年度唱片一位。歌詞、音樂跟封面一樣美。
celtic punk！epic punk！
其實早期funk metal的Primus不是很喜歡，幸好他們一直不斷追求實驗性而非與市場妥協，越近期的作品越順耳。
日本的hip-hop跟西方不同，以東洋唯美派手法，融合了new age、folk和jazz。Raujika是不得不留意的亞洲hip-hop/jazz新星。
四十多年來，The Who經典級的搖滾歌劇《Tommy》已被以數不清的型式無數次重演過，到今時今日也未被人遺忘，而法蘭克福英語劇院的版本，是其中一個最出色的。即使沒有視覺刺激，這現場錄音的原聲大碟仍非常生動精彩。
在一池死水的香港樂壇中仍努力自求我藝術之道的王菀之啊，在大賣唱功的舞台劇之後、顛覆香港演唱會規範的首次紅館會之前的曲奇餅罐包裝專輯啊，還需多說嗎？
在當年一眾入侵香港的台灣唱作女歌手中，最喜歡戴佩妮，後來在香港的風頭被孫燕姿搶過而未有大留意，只知會有新唱片，誰知一出就是兩張，以樂團型式推出的《佛跳牆》更遠勝自己的新專輯，未想過她也可以這麼玩味和搖滾，果真如他們所言，換到佛也想跳牆。但年底短期內同時推出，這樣做就將自己的個人專輯比下去了。
不會有另一張陳奕迅唱片更得我歡心。自從明智脫離英皇，音樂路隨心所欲，從《Taste the Atmosphere》開始的實驗到這裡告終，單憑話題十足編曲更精彩的《六月飛霜》已贏了。
可以預期，在《頭條新聞》將會經常聽到來自這EP的歌曲，假如《頭條新聞》永久終結的日子非近的話。
AT17只喜歡「hardcore版」《金魚歌》，倒沒想過盧凱彤自己單飛的會這麼不同，英式文藝得多，已達可直接賣到台灣和大陸的級數。彈唱作皆宜，現在香港樂壇很難找到這種聲音。所以AT17解散，絕對是好事。
《Kay One》和《K sus2》之後，就到《你們的幸福》，進入大公司後迷失了、妥協了那麼久，真正的謝安琪和周博賢終於再出現，但也是與公司不和拆夥形勢下迴光反照之作，或正因已被放棄才能有此自由度回到想做就做的創作境界。
這絕對不是張很好的Bjork專輯，其實很久之前她的創作水準已載浮載沉，多年找不著一張真正讓人從頭到尾都滿意的圓滿唱片。但始終她就有其過人之處和出奇魅力，以跨媒體和實驗樂器做主題的《Biophilia》，最少比之前多了點起色。
德國名監製Klaus Badelt為災難場景賽車遊戲《MotorStorm: Apocalypse》所寫的原聲大碟，經混音師Elite Force加工一下，就獨立成為一張不俗的電音專輯。
不太喜歡progressive rock，Karmakanic是幾隊會追聽之一，喜歡他們旋律和編曲豐富，到第四張唱片仍能保持一貫水準。
作為Kolor大歌迷，也對他們2011的發展不太滿意，從2010年底《As Simple As》開始走不插電和輕搖滾路線，加上柔情歌詞，跟自己預期偏差太遠，偶有佳作仍難提興趣。循環終於回到重的一邊，《大小事》雖仍以soft rock作主導，曲編詞都比之前一年的突出得多，不再一味談情而帶出搖滾應有的思考態度。不過更精彩應在後頭，《天地會》等新的「Law of 14」作品預告，2012是Kolor回歸重型一年。
我是個Lamb迷，雖然他們現在的音樂跟早期drum & bass + triphop的不盡同，但他們一路的變化，都讓人非常受落。
dubstep熱潮其實過去了沒有？好像未去到很火熱的地步，便驟然停止了沒大聲色。但真正感到很優秀、經常重溫的dubstep唱片實際上亦不太多，Nero《Welcome Reality》是其中之一，不用理會是dubstep還是brostep還是breakbeats還是pop，這是2011年最值得回味的電音唱片之一。
很難想像到，鐵樹蘭的Sunny可以同時有Supper Moment的民歌聲線、柔情一面。說實的，還是喜歡他們之前的唱片多。
一首《我不能忘記妳》就夠照啦。他們的音樂非自己喜好，但ToNick確是當今香港數一數二live band和音樂娛樂性最高獨立樂隊之一。
很多老牌hard rock/AOR團都在2011年復出，並發行了可跟往績相提的出色新作，不過全年最佳AOR唱片，應數這張。
雖是2010年末推出，但那時已選了single性質的EP，發行日子也是全年尾聲，再者到2011年初再印新版，就將之歸納進今年的發現。同名EP已經非常非常滿意，其實這大碟只是將EP四首擴充多加幾首成大碟，作曲選曲亦不俗，不過觀乎之後糖妹個人名義發單曲，和下半年不繼的作品，前路有點茫茫。
開心、好玩、幽默，「o靚」得來也可以優雅神秘，就是魏如萱，香港除了盧凱彤和王菀之找不到接近的歌手，聽著更讓人羨慕台灣樂壇。對香港歌迷來說，更值得買的原因是附送香港演唱會的錄音。
毫無疑問，《天與地》是香港久逢的上佳電視劇，除因其風格化製作和獨特劇本，黃貫中主理的主題曲和片尾曲更是一大助力。《年少無知》沒有強大台前陣容也未獲廣泛宣傳，但憑細膩旋律編曲和動人歌詞，成就這可比Beyond名作般不朽流傳的金曲。
九十年代之後，香港電視劇也不知多少年未出現過一首真正膾炙人口的劇集主題曲。
東歐地區像俄羅斯和烏克蘭，一直盛產風格跟其他地區截然不同，又或同類中級數比人高出不少的優質樂團，可惜地理及經濟所限從未獲得關注。像Abstract Deviation在djent/modern progressive metal當中非常傑出，卻幾近沒有人知道他們。在2011年還是純演奏團，2012的新曲加進了女聲，又是另一與別不同的風格，但相信名聲仍會跟現在一樣低迷無大不同。
來自塞爾維亞的David Maxim Micic在Berklee進修，身兼樂手、監製、配樂製作人等多職，自己音樂喜好則是djent，《Bilo》還混入jazz甚至民族音樂等突出成份，選2011年創作和製作最好的djent唱片，這「post-djent」EP勝算極大。
鼓手Mauro Mercurio，曾替之前提過的Fleshgod Apocalypse和其源頭Hour of Penance打過鼓，獲他客串令Eyeconoclast完成這張超高速度的殘暴thrash death metal唱片，看看他如何一次過無瑕錄好速度高達BPM300的專輯主題曲已夠解答所有。
另一勝出原因顯而易見：封面太強了。
下載點#1：https://rapidshare.com/files/2383063644/Gradjent_-_Flow_System.rar
下載點#2：http://soundcloud.com/gradjent
又一東歐團，土耳其的Gradjent風格是氣氛派的progressive metal，那種水準和製作，都應該屬於收費唱片級數。
雖只是這位著名激進派rapper未發行歌曲的合輯，卻絕不比任何正式大碟遜色，歌詞仍舊政治色彩強烈，作曲和編曲甚至更加豐富，足夠作為他最佳專輯之一。
東歐好團來之不盡，烏克蘭的Joncofy確實路線是甚麼實在難說，音樂充分實驗性，只五首歌但各有個性，也只有在歐洲小國那種封閉環境，才利於培養這種不顧市場的冒險精神。
音樂像樂隊和專輯的名字，令人有機械國度和科幻世界聯想，編曲變化豐富，節奏不沉悶，清腔不討人厭，還有獨特的氣圍，短，但很強，綜合收費與免費唱片，是個人全年最常聽一張，除了質素有時短也是優勢。但相信他們下一張唱片不會再是免費，以此非凡水準，應該很快便有唱片公司簽約。
如果metalcore/deathcore樂隊都是以《Synthetic》作藍本，世界會多美好。
Devin Townsend是在國際間奠下加拿大金屬前瞻性無可比擬地位的一大功臣，作為「後金屬」一大先鋒，對今代樂隊的錄音和創作影響深遠，前衛新一代像djent和progressive metalcore一班，沒一個不受到他影響。The Omega Experiment則是聽過最完美的Devin Townsend Clone，徹底復興了《Ocean Machine》、《Infinity》等他2000年代的早期個人作，身為Devin Townsend忠臣，這EP自然是2011年個人最滿意之一。
djent/progressive metalcore之中，論旋律、技術、創意、製作質素多方面，沒多少團及得上這班愛爾蘭新晉，是現代金屬中的明日之星，又要看是否有唱片公司具慧眼了。
是公平也是不公平，只有怪Tyrant of Death這個人太多產，每兩三個月就有一張新唱片。他把加拿大金屬樂團喜好的工業科幻氣氛加到djent內再不住進化，如今已從單純的industrial djent變成djent black metal。這三張分別是第七、第九和第十一張專輯。
全年最強免費唱片之一，這俄羅斯dance metal樂隊音樂其實有點可笑，不過用非常認真的心態去做非常不認真的事，結果真的憑藉舞曲金屬打出名堂攻陷兩個市場，也創出一種新的市場運作方式。以前的歌曲錄音欠佳也可聽性也不足，畢竟以舞池現場為目標，但《Dancefloration》脫胎換骨換了專業製作，也不只顧dance當作metal唱片聽也不會失望，除了過癮的《I Seek You》（推出年份正值ICQ復活真巧合），驚喜是最後一首symphonic black metal，誰也不會猜到其實Cradle of Filth和Dimmu Borgir是他們的根。
很優質的post-rock唱片，奧地利的禮物。
一開始聽很難立即猜到他們來自紐西蘭，因為音樂完全秉承北歐pagan/folk metal，喜歡Ensiferum、Wintersun等將民謠加入melodic death metal的北歐團，就不可錯過這張。根本可以拿來賣了。
djent的一大毛病是，很多團陶醉於巧妙但單調的複節拍，聽的心理跟演的從來不一樣，這種自我陶醉會易沉悶。Gardenjia就沒有這個問題，鼓手極具節奏感，編曲變化亦豐富，第四首重玩別人的歌唱芬蘭文也見特色。djent應該像《Ievads》，集中精神於寫好歌曲上，而非只顧技術和算術。
來點不同的，這帶摩登實驗色彩的女聲progressive rock，或者會對喜歡Dear Hunter、Mars Volta的人口味。
擁有霸氣的名字，這是歌彈俱佳的純演奏djent專輯，走重型路線。一向喜歡八十年代結他英雄，在演奏專輯沒落多時時，很高興djent的出現令這班有能之士有個途徑表現他們的才華。
感覺上像混入摩發progressive metal的Mastodon，但不止於此，這芬蘭樂隊充滿折衷元素，但正是這種難以形容的音樂充滿回味無窮的味道。
專業級數錄音，歌曲多變，不輸大師的guitar virtuoso演奏，想起2010年的instrumental djent精選Chimp Spanner《At the Dream's Edge》。
一個玩電音的metalhead，將現代金屬結合極端電子，就是他獨門的「djent-step」。這是The Algorithm這一人團早期作品的全集，。
即使在金屬唱片店工作多年，也沒認識到多少來自法羅群島的metal band，The Apocryphal Order可能是第三隊。跟加拿大和東歐樂隊一樣，若非地理因素，他們的technical thrash death，一早已獲唱片公司垂青了吧？
檔案比較大，因為包括了三張唱片，除The Apocryphal Order《The Apocryphal Order》還有之前提過的Shattered Skies《Reanimation》，及hardcore的Rooks。
對荷蘭一代extreme math metal巨星Textures的東西，越新的越無好感，輪到這班西班牙新人上位。好的不止音樂和很高質的錄音，歌手亦特別和出色嗓子討好。
來自新加坡的Wormrot是當今亞洲最佳grindcore樂隊。為自己信念也為推廣遠赴歐美的世界巡迴，樂隊和發行公司把2011年的作品，包括這第二張大碟《Dirge》和跟著的EP《Noise》，本身非凡實力加上強大後台，「無得輸。」
不知算不算一張唱片或一首歌，實情是作者將電音加上大量經典metal金曲sampling而成的四十七分鐘半dubstep remix。一個另類的趣味選擇。
女聲金屬中，Amaranthe 2009年的《Leave Everything Behind》把現代melodic death metal和歐洲流行音樂結合得宜，喜出望外的除了出眾水準，那還只是一張demo，往後發展路途非常廣闊。可惜期待了兩年的首張大碟，完全找不著當初兩者並存的火花，最好的兩首，是本已最不重金屬的兩首。明白對這種針對Eurovision觀眾為主的超流行金屬團應比平常更進一步包容，但單只與自己兩年前的demo比較，也夠商業化得過火。
數年前歐洲掀起在melodic death中引入歌德金屬式男死腔與女清腔對唱的風潮，Deadlock是較早出道也較出名一支，雖然在重型音樂和嘔吐男聲上加入Avril Lavigne式女聲未聽歌單聽描述已覺得出問題，最少頭幾張真的不錯。但到現在，確如其名，太怪異受不了。
2007一場奪命車禍，拆散這波蘭最年輕最有前途的technical death metal樂隊。雖然Decapitated某程度上算是Vogg自己的project，在這鼓手身亡歌手癱瘓時候以全新陣容再上路，沒有任何不當之處，但《Carnival is Forever》帶出的疑問是，為何Vogg要用這空餘技術的平淡空殼，去摧毀自己和前團友一手建立的傳奇地位？
Hibria真的跌得很傷很傷很傷。回想2004年的《Defying the Rules》甫推出已被視為新一代經典，加上超精彩現場演出連很多一線樂隊都及不上，藉藉無名的他們迅即成為全球傳統重金屬界最灸手可熱新星。可惜第二張專輯後改組，創作核心換過班，這新作驟然變得完全不是那回事。
在2010年，他們損失的不止巴西重金屬最強低音結他手，還有其中一個當今最佳power metal創作人。
death metal之中Immolation是其中一支最尊敬老團，二十年前出道起已用比很多人快的速度連續推出唱片，當中找不著多少張差的，還全部別樹一格創造出一種只屬於他們的氛圍派死亡金屬。近來幾作仍優秀但已見疲態，按以往兩三年才錄好一張唱片的進度，2011才出過第九張專輯，2011年底又有新作似乎太快，跟2010最佳death metal唱片的《Majesty and Decay》相比，《Providence》驚喜欠奉僅是很典型的Immolation，製作修飾過度也不太適合。
或正因此，樂隊會把這EP放到網上讓人自由分享。但大家在意不是需付錢與否，而希望他們放慢一點腳步，回到以前慢工出細貨的時候。
自從踏入廿一世紀後背棄自己有份一手創立的「哥登堡之聲」，追求美式nu-metal/metalcore的In Flames，一直以來載浮載沉，只偶爾藉難得佳作再獲舊人歡心。當見三年前的《A Sense of Purpose》史無前例地可怕，以為很難再差的時候。
喜歡Lou Reed。更喜歡Metallica。但兩者加起來，只有正正得負。成功聽完一首歌都很艱難。還要一出便是雙專輯。就連唱片名字和封片也與這方針一致，讓人欲哭無淚。
純Lou Reed迷會較易接受甚至喜歡這張。
跟Metallica X Lou Reed一樣，Morbid Angel新唱片很難不入選任何年度劣作選名單。在死亡金屬中有開天闢地的教父級地位，第八張大碟卻改走工業死亡路線，industrial death metal本沒問題甚至提供更大冒險空間，但他們做法是把兩者分開，以很多不擅長而寫得欠佳的industrial為主，再加插一些獨立的death metal部份，結果不淪不類。
其實把本就不佳的電音曲目抽走，只留下尚算不差的本行death metal當張EP發行．《Illud Divinum Insanus》可獲不俗評價。但樂隊似乎未有想過改過，後繼是張兩小時的混音專輯，把這唱片進一步優化／劣化。
芬蘭眾多死金團，喜歡Pestilence的理由很簡單：除具開創地位，初四張專輯一直都在改變自己，brutal thrash＞death thrash＞prog-death＞jazz death是個奇妙旅程。從不願定型加上解散多年重組人面全非，再變是預料之內，但把自己改變到完全找不著Pestilence的痕跡，創作演奏皆無突出特色歌手表演更不及格，白白糟蹋了金漆招牌。
曾代表芬蘭到上海世博表演、在本土大小重金屬頒獎典禮獲獎無數，Turisas已是芬蘭以至歐洲重金屬一個家傳戶曉名字，他們自家以戰場做主題的「Battle Metal」音樂和演出造型無與倫比，能得此成就理所當然。但新唱片水準下滑得可怕，遠不及舊作也是事實，很慢，很悶。
曾是最受歡迎歐洲歌德金屬團的Within Temptation，何時願意不隨波逐流希望成為下一支Evanescence？
林峰《Chok》奪得金曲金獎已夠灰？低處未算低。《Chok》作者莊冬昕隨後再一力作《食軟雪糕》，告訴大家對香港樂壇應該早已沒期望。
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