Project F.A.M.E.

Fotolog After Musical Event Vol. 8
拉闊天空 featuring Peri M@朗豪坊Live Stage



Project F.A.M.E. (Fotolog After Musical Event)是香港資深五金業工作者劉Sir個人音樂專欄,以圖片為主配精簡文字感想回顧演出活動。




朗豪坊比其他大型商場多了一份企業良心,每星期最少有週六晚舉行「拉闊天空」找來獨立歌手和樂隊公開表演,雖說實質上是找來廉價甚至免費勞工為商場娛興,最少為很多人提供了一個難得可面對大眾兼具高人流的開放舞台,實屬互惠互利。

2011年五月陣容吸引力十足,李卓庭和Peri M分別是香港女聲搖滾的歌手和樂隊代表,雖然她10年聖誕檔的新EP《Beautiful Loser》強差人意,李卓庭一場錯過了總有點失望,畢竟真的能唱之餘,她有好幾首歌是近年的心頭好。Peri M則在獨立樂壇迅速冒起,上年年底的EP《彩虹淚》非常優秀,不欲再次錯失良機,自當盡量抽空捧場了。




地點是12樓CD Warehouse門外的空地,正對扶手電梯,旁邊和樓上是餐廳,固定和流動的觀眾源源不絕,因利乘便下看完表演喜歡的,可以立即到唱片店買他們的專輯細嚐。(但相信從拉闊天空第一場到今場,這還只是一個理想的夢想)




九時開場前盛況,因為是免費表演,聚集不少Peri M粉絲和好奇市民。喜歡這裡除了不收費全公開還有十分舒適的環境,雖然到現在也不太明白那LED城堡是做甚麼 - 第一次上朗豪坊是年底時節,以為那是聖誕裝飾,誰知一放就是幾年。




Headliner: Peri M
http://www.myspace.com/perimperim
http://www.new.facebook.com/group.php?gid=26108642671

「Peri M早在2002年於香港成立,2010年齊集團員並取名為Peri M ,即Perimeter周界之縮寫,意指規限的面積,限制的視點: 無論你在哪觀物賞事,立在界線的我們也在看你。」

「音樂路線以Melodic Rock風格為基礎藍圖,成立以來曾參與不同類型band show及大專聯校樂隊巡迴,和得到多個比賽如「2009青少年樂隊比賽」和「Re:spect×生力×M1 演活音樂第一擊 Band Competition 2009」 等冠軍獎項,2010年10月舉行首個音樂會,並於11月推出首張EP《彩虹淚》。」




雖說搖滾,來到這樣的場合、面對這樣的群眾,當然只能夠不插電了,也讓大家有難得機會欣賞unplugged的Peri M。




特別是節奏用到箱鼓,而非普遍的(電)鼓或敲擊,在本地同類演出都不多見。不過略嫌效果太低調。




開場先來EP中的兩首《報復》和《假天空》,變成不插電版,氣質不同了但仍有自己的獨特韻味,能看到Peri M的創作和表演才華。




台上積極演出,台下僅得零聲的掌聲和反應,一來人數不算很多,加上非特意來支持,很少入商場是為吃喝購物的市民會刻意停下欣賞,不是明星,人和歌都不認識嘛。




為滿足普羅大眾,翻唱曲有其必要性。林曉培《Come on, Come on》合乎情理,連黎瑞恩的金曲《陽光路上》都翻了出來倒真意外。

請留意左邊無所事事的琴司Eunice。




香港樂隊大主流是結他為主,Peri M與別不同在器重鍵琴,有助豐富音樂的層次和旋律,這對樂隊的melodic rock風格有莫大脾益。




但不是任何時候或每首歌都需要彈琴,未能一展所長時,難免流露一臉無奈的神情。




所以要出動手風琴。縱然貌美,單單坐在一旁又怎夠跟其他人搶鏡呢。(...)




《Reborn》原來十分具壓迫力,新版以手風琴代替管風琴,怒火溫柔了,成全場一個亮點。




主音Aeolus a.k.a. 小妹這晚很多說話,跟大家暢談Peri M的音樂和一些生活點滴,其實這是很多樂隊應做卻忽略的,因為音樂除是娛樂本身就是一門文化,而態度和信念在搖滾樂乃重要一部份。但即使願意分享交流,香港人本含蓄所以反應不大,聽後會不會放在心去想想也是另一回事了。




一番道理下,發表了新歌《Observer》。

「阿Tim哥你望住我都冇用,想知首新歌掂唔掂玩得好唔好自己睇片啦。」



很福音。




Eunice挑選了林二汶的《毋忘花》,以鋼琴伴奏小品型式演譯,另一方面也cover了The Band Perry《If I Die Young》和Kelly Clarkson《Because of You》,是這晚較重的曲目。




Peri M的高識別性除了音樂,還有Aeolus嗓音強而有力和音域廣的特點,這些可是很多名歌手都沒有的長處,而且張力控制得宜,無論抒情還是力量型歌曲,感情與用聲都不會過火或造作,表達自然聽得舒服。磨練多年絲毫不會怯場,也練就了穩定的狀態,有時候歌手能每次上台都可維持水準至完場,比擁有高超體能和唱功更加難得。




重點作《彩虹淚》,又有bootleg,一片勝過千言萬語。





作為成名作,《彩虹淚》是Peri M最重要一首,想必有不少人被這曲感動過。不插電版再次加入特色的手風琴,可是有點催版,好像玩得太興奮了。




「encore」的兩首都是重唱,tribute Kolor病重的低音結他手高豐而唱了他們的《過客》(其實想聽《了不起》),最後的周杰倫《星晴》站在搖滾樂隊角度可說是個冷門之選。看見手勢可猜到在唱那一句吧。




性質、場地關係,選曲和表演充滿正能量,聽著他們這場unplugged音樂會,突然覺得世界很美好。很可惜差不多每唱完一首歌,身邊「邊個黎架」、「唔識,走得」之聲與穿梭人影不絕,現實仍然灰暗。




十四首歌七十分鐘Peri M音樂,一文不收,是場超級超值的音樂會。完美嗎?又不是。有點太健康太正氣,反而不習慣。(...)也未夠自己的歌,整晚原創歌不足半數,而且千呼萬喚的新歌只得一首,其他全屬之前兩三年的曲目,明白慢工出細貨的道理,但當舊歌基本上已全部收入上一張EP時,不加快步伐便會錯失了現在的聲勢,被翻唱的Kolor正好是個對比:他們一直人氣高企全因多產之餘不失水準,還有「Law of 14」每個月定期發表新作,新歌不絕得以維持高曝光率及關注度。

和沒有唱《我歌故我在》。既然翻唱為主,就不妨表演這一首,因為對著事前對樂隊歷史和音樂全無認識的陌生人,令他們留下深刻印象的最有效方法,就是通過一些他們聽過而出名難度高、對肺活量和高音有相當要求的表演系曲目,《我歌故我在》即屬最佳選擇,既Aeolus是這首歌其中一位最佳重唱者,只要唱過一次必能博得全場掌聲,觀眾對Peri M的記憶不致於徹底模糊。這也是marketing。

還有還有...




「咁多嗲,叉死你!」