Project F.A.M.E. (Fotolog After Musical Event)是香港資深五金業工作者劉Sir個人音樂專欄，以圖片為主配精簡文字感想回顧演出活動。

這可是其中一場最沒預料過會成真的演唱會，當然是個讓人高興的意外，早就想看王菀之的演唱會，沒想到第一次就會來到紅館。故事軼事很多，想先說的，是：

「對『水．百合』造型冇意見，但演唱會海報隻色好似八九十年代戲院外牆廣告板。仲要係放出街曬幾日太陽淋幾日雨甩色甩到好似EGA芒果隻。」

可以說我黑心，但真的從沒想過王菀之也可以上紅館，即使是現今本地最有才華和個性的唱作女歌手，人歌聲三者始終不合主流，這在殘酷世利的香港便是死罪，只能做叫好不叫座發展也大受限制的實力派，即使唱片公司後台不弱，始終要以未算夠高的叫座力召開這麼大規模的演唱會，非易事也難找到意願投資者和贊助商，所以沒期望下奇想成真讓人更愉快，尤其她是其中一個令自己再度留意粵語流行曲的歌手。

很重要的一年是2005，之前十幾年有心機聽的香港歌手僅得陳奕迅，但一年間同時出了三張改變悶局的重要專輯：謝安琪《Kay One》、衛蘭《Day & Night》和王菀之《I Love My Name》，三股清泉令被英皇K歌荼毒多年的香港聽眾回頭重視真正懂唱歌的歌手，樂迷與媒體推波助瀾下樂壇進入實力派和唱作派抬頭新時代，別過十多年，自己也終於認真欣賞本地歌手和創作人的作品。

如今已過半個十年，難得standards開頭的衛蘭已墮落回好一點的pop無多少堪提，謝安琪是個人心頭最愛但進大公司被迫作一定妥協是事實，唯獨自己作曲作詞的王菀之一直能夠自把自為，發過不少唱片風格仍跟她聲音一樣，彷彿跟香港這市場沒有關係，甚至越走偏鋒也毫不在乎自成一個世界。正因此奇特和脫俗，她的演唱會一直是最想看的。

有鑑之前多次信用卡購票未能自選座位的教訓，特意親身到售票位買票，只是G.E.M. Part II的經驗，爭到中間的位置也不一定好，因為要對正舞台又想看得清，就必須要買貴價票。

沒有紅館三面台演唱會常見的背後大屏幕，全黑背景外以破玻璃洞前景兼作螢幕，舞台設計很夠心思。

有點意外第一首選了《安妮•法蘭克》。大多數人會唱快歌炒熱現場氣氛，王菀之卻反其道地以慢歌開場。

沒有背後大屏幕僅用前景，因要預留空間給龐大的伴奏團隊，除樂隊之外還有弦樂團。

台上加起來有四十人，好比一場小型的港樂演出，分別是別人的歌要交交響樂團手才可把氣勢放大至足夠壓場，王菀之的作品卻本身就要這樣安排才能在現場完美重現，這就是王菀之跟其他香港歌手不同和勝過他人之處。

唱完一首就換一換裝。應該算加衣。不得不說，見過她不少造型，其實一向路線都頗重口味．．．或可以話是香港的Bjork。

「純粹出相，靚嘛，而且你都唔想睇咁多字啦係咪」

「純粹出相，靚嘛，而且你都唔想睇咁多字啦係咪」

第二首《柳暗花明》將大樂團特質徹底發揮。最前列坐一個小號手專責特別的獨奏和伴奏，想起一年前F.I.R.紅館演唱會也這樣找了位大提琴司駐場客串，但效果當然不可同日而喻了。

原來很柔情的《詩情》，也可以玩得很rock。

接《融了鐘的時間》和《一秒感動》，靚聲實在無敵。這也是期望中的演唱會：沒有太多喧賓奪主的個人或群體舞蹈，和談吐多於唱歌，只要好聽的歌聲和歌曲就可以。

眼見就知道，《（巴黎沒有）摩天輪 》。

小號獨奏是焦點所在。

還有小提琴、鋼琴和低音大提琴，全部合起來只是歌唱完後的間奏。所以這場演唱會完全沒有悶場，就是歌手回到後台的過渡，還有樂團的傾力悅耳演出。

這身造型算沒那麼重口味．．．該說沒那麼另類。

「咦，原來都有野睇喎」

從《她扔了根火柴開始》，幾首歌串成個概念組曲，還有（其實沒太大關係的）戲劇演譯。

拿了潘朵拉盒子的神話做主題，除了自己的歌中間加了Crystal Gayle的《Don't It Make My Brown Eyes Blue》，其實故事的意思和表達都不太到位。不過，又有何相干。

「好搏呀，點解我坐得唔夠前」

很喜歡的《月亮說》。

《月亮說》過去有敲擊演奏，就像風暴前夕的醞釀。

《雷電》終於來了，要數近年印象最深的香港流行曲，肯定是這一首「香港Peccatum」。（再）不會在香港找得這種剛柔並重，前衛得來雅俗共賞的奇作。

重點當然係中間的猛然爆發，四十人樂隊加上現場巨大音響，那爆發效果實在強烈。

可以現場聽一次《雷電》已經心滿意足，如今更有大樂隊、奪目激光和震撼音響帶來可一不可再的完美版本，just so epic，已值回票價了。

可能《雷電》太興奮，《恨也講資格》顯得有點不夠氣，但這是全場唯失準時候。

《雷電》是全場最震撼，但數全場最有驚喜卻是《畫意》，全因兩大意料之外。

中間居然加插了一段很post-rock的過渡！完全沒想過會有這樣的安排，和可以有這麼大的改變，著實嚇了一跳。

還有最高點「很想清醒無奈病發」唱了因太灰而棄用的原詞「執起手槍然後自殺」，配上post-rock意境高潮迭起。如果可以有一個這樣的studio版本．．．

《最好的》不是最好的，但還是好的，映照全場地下的投影效果也很美。

前半場，非常非常滿意。很少有演唱會能做到一半場（或小半場），從選曲、主角伴奏演出和編排都接近無可挑剔這麼優秀。

再加分，是《最好的》之後不再用古典過場，而有Synth vs. Percussion的Jungle Battle ，不是平常演唱會見得到。

既路向突然轉電，都猜得到跟著會是《面斥不雅》。

「閃到爆炸。」

「根本就係叫你黎試相機。」

「出多張啦。仍為枝鏡唔夠長耿耿於懷。」

整條裙用無數枝叉織成，《低科技之歌》中間有全場尖叫的dance solo，跳到甩叉。

《我來自火星》配個four-on-the-floor beat，變得很disco，令已活躍 的原版更有活力。

吵過幾首又靜下，畢竟她還是抒情歌較多和較知名。《Love Has It All》沒有唱，而改編成一支室樂曲。

箱鼓起板後，加入小提琴、長笛和木結他．．．

還有佔戲甚重的大提琴．．．

少不了美麗的女和聲．．．

這個《Love Has Its interlude》實在美不勝收。

因為在香港演唱會中，樂隊自己的表演一向被人忽略，在此出多幾張相以作支持。

再換新裙。一手豔麗花朵造型，演唱會主題曲《水百合》來了。

這在演唱會前夕面世的新歌，單靠Youtube宣傳已廣獲正面迴響，除了保留一貫的高水準和型格，藝術得來妖異的MV亦成功製造話題。

唱過半場，才第一次正式說話，與現在香港歌手每每喜歡高談闊論多番，將演唱會弄到像清談會的風氣成大對比。

「同，真係吹佢唔脹：唱歌把聲已經嚇親人，講野把聲又要完全唔同超級靚妹。香港歌手之中的確只此一家。」

「好多禮物收呀∼」

「仲有瘋狂fans親筆畫，G.E.M.都冇呀∼」

輪到成名作《我真的受傷了》，當年還未出道仍專注幕後工作，全賴張學友賞識，在自己的演唱會邀請這位原作者登台合唱，大受好評而正式成為歌手。現在輪到自己踏上香港歌手夢寐以求的紅館舞台獻唱這曲。

可惜只自彈自唱一首。G.E.M.時已論過，對於實力派、唱作歌手，希望更多專注彈奏演唱的時候，但最少她沒有跳那麼多舞。

「《大笨鐘》同《下次愛你》，唱成點唔使多講啦，睇相算啦。」

「繼續睇相啦．．．」

終於等到《永遠幾遠》，這是《The Infinity Journey》愛歌之一。

其實《The Infinity Journey》這「翻唱」專輯中三首新歌都很不錯，《我來自火星》具實驗性、《玻璃色》跳脫，最關注卻是《永遠幾遠》，全因「solo」部份有一個很高的高音，毫無疑問她可輕易唱到，但一直以來這曲是幾近唯一有高音表演的作品。結果．．．

期待已久的高音，不見了，只餘和音團的歌聲。為甚麼？

一段很長的鋼琴木+結他演奏成了觀眾的廁所位，之後演變成三人鋼琴大戰有點意思。

「攝影師Fail。今場覺得做得比一般流行演唱會除超認真製作，攝影師仲知道應該幾時從何角度捕捉邊位樂手神態，唔會一味只識影歌手，可惜呢段失左手．．．」

三人合奏《Flight of the Bumblebee》，結果看頭不足，功架和內容都不夠突出。但正如之前提過：不重視演奏部份的觀眾，沒多少會介懷吧。

「真係當正開演奏會一樣。」

「乜突然間咁徐小鳳」

再次吵鬧起來，《開籠雀》又是展現整支大樂團聲勢的好時機。

「初頭以為《開籠雀》真係會著到成隻孔雀噉出場。」

「咦，有機關喎∼」

「仲要唱到換埋鞋∼」

「要加番段solo跳tap dance咁過癮。」

「後尾連師母都出埋黎一齊跳。不過師母個look好似遲左放工趕到過黎唔夠時間換衫就衝上台噉款。」

「輪到唱咩歌唔使理住，重要是：」

「Oh yeah∼∼∼」

「得《粒糖有毒 》先會咁喪嗟」

「唉，早知一早排隊買貴飛坐最前啦！」

就算沒有舞蹈表演，《開籠雀》和《粒糖有毒 》也夠成為全場高潮之一了。

「跳完舞，再變個魔術俾大家睇！望住喇！我．．．」

「變！唔見左！」

《Cinema of Love》中的《I Dreamed a Dream 》來自《孤星淚 Les Miserables》，也是這晚兩首非王菀之原創歌曲之二。Susan Boyle唱紅了，輪到Ivana演譯自己的版本。

既本身是音樂劇曲目，現在的樂團陣容便非常合適，但精要是王菀之用了比平時更厚更有力的唱腔，一般時候聽不到她這種唱法，就算認不出也不出奇。在香港應該也找不到多少歌手能像她一樣聲音百變了。

唱過大半場才真正長篇大論一番，介紹樂隊之餘始終需要多謝一眾台前幕後和贊助商。

便看看今晚的一班幕後功臣。其實紅館音響要做得好不容易，而要做到像這場歌手、樂隊和弦樂團適得其所，可以互相配合得到而非互搶風頭，便只有最高水平最專業的人員才做得到。還未說精心編排的舞台特效和激光效果。

要在紅館做得好不是不可能，但能同時兼顧得到這麼多方面便非人人可以，敢說這麼多年來紅館演唱會當中，這晚製作水準屬最高之一。

有些歌總一定要唱的，像《手望》。而聽到《手望》就知道，尾聲將至了。

雖然一直不喜歡張敬軒，有他合唱的「守望版」確勝一籌。遺憾。

話說沒來，不止張敬軒，這演唱會從頭到尾便一位嘉賓都沒有。這在一定要大量歌舞、一定要加插幾個交談環節、一定要如雲嘉賓才「像樣」的香港演唱會中，就是非常不正常。又試問在香港有多少歌手夠實力夠份量如此從頭到尾獨挑大樑？

最後，自彈自唱《小團圓》作結。採《她扔了根火柴》的曲，但不big band而取拿手抒情鋼琴小品格調，這種一曲兩用而兩版截然不同的手法在她的唱片中常見，也盡顯唱作派才華。

作為一場奇特的演唱會，最奇之一應該是觀眾的反應。是不是都尖叫的妹妹仔fans不會喜歡王菀之，會進場全是為聽歌和欣賞表演的，就算正場結束，都不會大呼小叫地要求encore，大家靜心等待。

「又玩造型，真係衣不驚人勢不休。」

encore很高興終於唱《迷失藝術》，個人而言是她作曲和填詞一個顛峰，一向對她的詞尤其初期不太欣賞，因題材和措辭俱欠佳或參差，但這首詞讓人很感動。

也很喜歡不同數碼資料圖案投影和飛舞的視覺效果，加強了歌詞中的唏噓氣氛。

「條波波裙的確名乎其實係波波裙，夠特色。不過髮型同妝就不敢恭維．．．」

倒數。《末日》。

《末日》本身編曲很好，彈與唱經三階段醞釀，從沉靜推上高潮，現場版自然更加激動。

「條裙原來仲有得發光噉玩。」

「寫到寫唔出，睇相算啦。」

「寫到寫唔出，睇相算啦。」

想一想，「末日」這話題今年很多女歌手都有唱，謝安琪既能幽默又能感性，鄧紫棋唱得文藝，王菀之則哀愁。G.E.M.沒有在演唱會唱自己那首《末日》，王菀之有唱就好了，相比下當然Ivana的優勝得多。

《末日》過去，真的完了。幸好，今晚是尾場。

「差少少想講『＿＿＿露出＿＿是常識吧』」

傾訴完當然要再露一手。沒樂隊更好，只要有琴就夠了。

唱的是外國經典名曲《Rainbow Connection》。唱自己歌自當更好，但既這部份是bonus，也就不求太多。

因為忘記歌詞，所以用電話翻查，在彈到中間要停下手換頁，成了一大笑點。

第二大笑點，是突然台下的陳奕迅打電話到台上，接不是不接也不是。只有這種不認真的表演才會遇得到這樣的場面。

三個小時三十首歌，音與影最高享受，甚麼也賺回來了，可惜沒有唱《花灑》又沒有《唸你》。縱沒張敬軒，卻很受落不請嘉賓的決定，反而加插會破壞整體的概念，再者沒有握手位這些無謂的環節，全場真正屬於音樂。和喜歡只得兩首（加encore一首）重唱曲，既自己已是實力唱作派當然以自己的歌為主，當中又多唱粵語少唱國語，很怕一些本地歌手純粹為要做到不同而部份歌選擇唱國語版，而且王菀之的好是就算同一曲調，不同語版本的編曲和意境可以南轅北轍而非單純換詞的新瓶舊酒。其實一向不太喜歡太輕太柔的(soft) pop，Ivana卻難得讓我著迷。

雖然之前G.E.M.演唱會Part II有點為辦而辦讓人失望，「水．百合」相反衷心希望可以有Part II，甚麼不改不加也可以，現在這樣已非常非常好。又有說這場演唱會不會出唱片和影碟，亦屬實又沒有Part II便空餘恨，從今以後便再遇不上完美版的《雷電》和《畫意》。