Project F.A.M.E.

Fotolog After Musical Event Vol. 2
White Noise presents
HanallicaMotayo Live in Hong Kong
@Hidden Agenda



Project F.A.M.E. (Fotolog After Musical Event)是香港資深五金業工作者劉Sir個人音樂專欄,以圖片為主配精簡文字感想回顧演出活動。




香港獨立唱片零售業在2009-10兩年間全面萎縮得讓人婉惜,但有心人支持地下音樂的熱情未退,像本地著名獨立品牌White Noise Records,門市店搬遷過後未見業務有大起色,仍積極舉辦或合辦多場海外樂團演出,如今次觀塘Hidden Agenda的跨歐亞實驗音樂會。




日子上比較失利, 擇了個星期五,打消了部份星期六早上要上班的朋友來看的動機,也要顧及多數觀眾需下班甚至加班後趕來而遲開,但這又會對第二天需早起而欲早回家的人做成不便。特意遲十五分鐘仍見樂隊試音,可預期原定8:00-11:00的表演時間會延誤最少個多小時 - 基本上週一至五本地indie gig不早於九時開場,已變了不成文規定。




等待期間,可先來一枝啤酒和人聊天消磨時間。在名氣為重質素其次的香港辦獨立演唱會素來吃力不討好,入場人數僅得個位數字悲哀地不足為奇,將場地以酒吧方式經營,令平時無聊的等待時間變成聚腳時光,也吸引得到願意消費和樂於看各類型演出的外國客人,加上很多時此方面收益要比門票收入高出多倍,藉酒水幫補演出成本是精明的經營之道。




時間尚早,先欣賞這晚的舞台配置。




既是實驗電音音樂會,人手一台的電腦成了主要表演工具,再加原音及插電樂器作補助。




最特別是主角花代木片琴加合成器而成的"xynthlophone"組合,這應該是看過第一場以木片琴作主樂器的非古典類演出。




距原定時間一個半小時之後,演出終於在9:30正式開始。




Act #1: Wilmer Ongsitco Chan (Hong Kong)
http://vimeo.com/remliw

"Human being. Improviser. Aspiring artist. Explores improvised music with electric bass through some home brewed computer programs..."




曾參加不少本地演出的香港代表負責開場,以舞台角落作據點,用低音結他和電腦完成一個三十分鐘的噪音樂章。




全表演可分為五個部份,一開始用預先錄製的數碼音效及即場收錄的結他聲拼貼,可惜兩者間中出現音色和節奏不合,有點太雜亂未如人意。然後用到 E-bow 製造音牆,方算進入狀態。




緊接 E-bow音牆的是將結他推上揚聲器,以feedback推上高潮,富視覺和聽覺效果。




經過一輪重低音轟炸,利用清翠ambient synth音色承接,成了個非常鮮明並有效的反差。




最後放下結他以壓逼sampling作結,除了最初一節,沒甚麼不滿意,只是太正經沒有驚喜。




迷離音樂加上酒精,Wilmer Ongsitco Chan表演完後十時多,場內數十人未有浪費時間,紛紛愉快聊天暢飲玩樂。




Act #2: Meri Nikula (Finland/Japan)
http://www.merinikula.com

"Meri has a varied background in the fields of music, theater, dance and visual arts. An experimental vocalist, video artist and a performer fascinated by the limitless range of vocal expression, lived and studied in Finland, Iceland, Norway, Ghana, Japan and the Netherlands. As a singer and a flutist she has performed classical music and jazz, scandinavian, brazilian and african music as well as improvised and noise music."




"Lately Meri has been working on a concept she calls 'vocal mosaic', where she makes collages of her voice in layers, using different vocal techniques, both live and pre-recorded. In her visual work she creates video installations, based on simple interaction, where her voice and body plays an important part. She is working on combining the different elements to create a specific environment for herself to perform as a vocalist, a mover and a visual artist combined."


看看上圖的道具就可知道「different elements」包括了甚麼。




出身芬蘭定居日本的實驗音樂人,關鍵詞是layer,一部簡單電腦用作sampler,即場錄音再不斷重疊成一人a capella,也不只是普普通通的唱,各樣的高音低音美聲鬼叫都用到了,有點像Bjork在《Medulla》的玩法。




也用到道具,利用汽球吹氣放氣還是磨擦氣球的聲音,和手中/懷中的汽球來個二重唱。




嫌汽球不夠,還有肥皂泡吹管、吹龍、口琴、哨子等不同吹氣發聲玩具和道具合成一個sampling symphony。




後半主要用先錄的歌唱旋律做引子,輔以即興錄音演唱成歌,本來的最後一首是唱的,encore則是用叫的。其實以這種即興創作方式,立即供應的新歌可以要多少有多少(笑)。


這部份非常獨特具新意,但只得五首歌曲目也普遍較短,全長僅二十分鐘左右,太重即興意味。另自我介紹是實驗音樂家暨影像師暨舞蹈家,但現場因技術問題未有播放準備好的錄像,結果單純成了藝術音樂表演,也有點遺憾。




Act #3: Hanayo & Motallica (Berlin/Tokyo)




Hanayo 花代
http://www.hanayo.com
http://www.ss846.com/motallica.html

"Hanayo involved in a variety of arts including music, photography and dance from an early age, began training in her teens to become a geisha and was also a singer before moved to Europe and stationed in Berlin. Known for her solo work as a photographer and singer, and collaborating with the likes of Christoph Schlingensief, Merzbow, Red Crayola, and Kai Althoff."


花代的經歷是學成日本本土藝術後移居柏林,習得東歐噪音音樂再融合家鄉文代,從舞台服飾可見一班,音樂上也利用東方色彩點綴。




Nakano (drums)@Motallica
http://www.ss846.com/motallica.html

"Motallica is a duo of drum'n sub-woofer from Tokyo."


看見Motallica的名字,很難不以為他們是Metallica tribute band,實際上是個在東京十分活躍的的即興表演二人組合,但看鼓手功架,真的是cover Metallica出身也不出奇。




Satoshi Yashiro (self-made instruments)@Motallica
http://www.ss846.com/motallica.html

"Motallica is a duo of drum'n sub-woofer from Tokyo."


特點是Yashiro的樂器都是自己拼砌出來,兼顧電腦之餘手腳口並用同時演奏多樣樂器。




Hanayo + Motallica = HanallicaMotayo

"We sound like yellow ambient ponchack noise experimental pop terror. Basically we make loud noise and low sound with computer and drumset."


兩個單位crossover的結果,是個跨越電子噪音、爵士、民歌多層面的聽覺實驗。




跟前兩個表演單位不同之處,是用到了鼓,這擴闊了現場音響效果和編曲變化的發揮空間。表演期間看到鼓手常作一個不尋常動作,起初以為是即場調較鼓皮鬆緊度變音,原來...




首次見到鼓手用效果器。雖現場聽不出對鼓及整體音色轉變有多少,但擴闊了見識。




Yashiro亦不甘示弱,使出特技雙腳彈keyboard




作為主角和創作核心的花代,除了隨意的演唱,也包辦鍵琴、敲擊和吹管,具有東洋風味的內涵。




演出的只有一個連續五十分鐘的長曲,始終是巡迴演出製作級數,全晚三個單位中數他們最認真,雖說即興說實驗,其實相當有序有條理創作嚴謹,就自己所記,五十分鐘內可分成九個鮮明樂章。




頭三份一算是試音和熱身的部份,三人用到了接近全部樂器,低迷氛圍手法其實相當保險,是後來鼓槌換成鼓棒來點很爵士的打法,帶動了氣氛的變更。




中間追求音頻低與厚的臨界,從手搖鈴開始接以鼓手的粗暴鼓擊,還有Yashiro的sampling與手腳並用keyboard攻勢,是他們演出最激烈一節。




「是時候打爆keyboard了」




想要些特色,該數最後三份一,太鼓式敲擊引入minimalism,顯示自家和風ambient色彩,也和之前截然不同帶來新衝擊。




連外箱、煙灰缸與破鈸都能成為即興敲擊樂器套裝,而且效果出奇地跟音樂氛圍相當匹配。




興之所致瑟縮琴下唱歌,最後三章彌漫著一份墳場的氣氛。長篇樂章卻能一直作出演奏和氣氛的轉變,再順利舖排到最後的轉折高潮,HanallicaMotayo這場演出可說是非常的成功。




或者太晚不阻各位回家,表演一完樂隊立即十分快速和平靜地離開了,就跟他們的音樂一樣低調。這類演出很多時會因表演者過份自我陶醉令台下難有共鳴,又或過份簡單致單調而沉悶,今次三者皆有不同氣質和路向亦無孤芳自賞,得著比預期中大。要數不滿的話,怎麼HanallicaMotayo的扮相不是海報上那三棵樹?




結果音樂會到將近十二時結束,真的等到花兒也謝了,也剛好趕得及尾班車。雖個人十分滿足,卻感在香港很難舉辦此類演出。要看搖滾樂隊的表演很多很容易,電子音樂現場演出機會卻少,這種實驗性質和海外樂隊到來表演尤其罕有,所以更具欣賞和發掘價值,但觀眾卻要比一般的搖滾演出更難掙得到,若沒有酒吧聚腳賣點,要達數十人入座率也很困難。觀眾如不開通,香港很多表演場館會跟花朵一樣,只得短暫的生命,或許燦爛,卻捱不了多久。